她是新我国第一位交响乐女指挥家，第一位登上外国歌剧院指挥台的我国人，近70年来指挥交响音乐会和20多部中外歌剧共1600余场，本年94岁依然活泼在舞台上，这是艺术生计中的郑小瑛。

  她3次罹患癌症，当指挥棒攥在手中，音乐就好像有了逾越全部的力气，让她生命3次取得重生，自强不息，这是人生长河中的郑小瑛。

  两个不同视角的“郑小瑛”叠加在一起，汇成一个完好的她。近来，郑小瑛在浙江省宁波市走上第三届华茂美堉奖领奖台。

  谈起艺术人生，郑小瑛说，她1929年出生于上海，在爸爸妈妈的严格要求和杰出的家教熏陶下，6岁学习钢琴，14岁登台表演。高中结业时，她不管家人的激烈对立，和同学一起奔赴解放区参与革命工作，成为文工团的一员。她常常安排我们学歌唱、排练，从指挥十几人唱，到指挥几百人、上千人唱，在不知不觉中就开端了音乐指挥生计。

  新我国建立后，郑小瑛被保送到中心音乐学院作曲系学习。1960年年头，她又被选派到莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院学习歌剧、交响乐指挥。1962年，她还在读研期间，就登上国立莫斯科音乐剧院指挥台，指挥公演一场意大利歌剧《托斯卡》。

  “这是我国人第一次登上外国歌剧院指挥台。”郑小瑛说，她进场的时分，观众用力拍手。辅导老师在她的结业评语中写道：“郑小瑛有很明晰的音乐思想天分并富于热情，能预见她从事指挥的光芒远景。”

  在男性主导音乐的指挥工作里，郑小瑛要取得认可并锋芒毕露谈何容易。她先后担任中心歌剧院首席指挥、中心音乐学院指挥系主任等职务。改革开放后，中心歌剧院复排歌剧《茶花女》，年近半百的她带着乐团在首都几大剧场接连表演，场场济济一堂。从此，她常常担任国家重要表演活动的指挥，并指挥表演了多部中外闻名歌剧。

  面对一度风行内地的港台流行音乐，郑小瑛在北京与大提琴演奏家司徒志文、小提琴演奏家朱丽一起建议建立“爱乐女”室内乐团，这是一个由志愿者组成、非营利的民间集体，先后共有70多位来自首都各音乐集体的首要主干和青年演奏家，把高质量的音乐表演送到校园、工厂、村庄，让人民群众真实感触到音乐的魅力。

  向国际展现我国女人的音乐风貌，也是郑小瑛人生斗争的方针之一。1995年，在北京举行的国际妇女大会便是一个绝好的时机。她把组成女子交响乐团专场演奏的方案，报给国家相关部分以及联合国国际妇女大会组委会获同意后，就到国内相关艺术院校和乐团选择人才排练，请来中心音乐学院指挥系的专家教授辅导。最终，这个由108人组成的女子交响乐团在大会非政府安排（NGO）论坛开幕前半小时举办了专场表演，给全国际的妇女代表们留下深入的形象。

  1997年脱离工作岗位的郑小瑛，并没有被病魔吓倒，而是在福建厦门建立我国第一个“公助民办”性质的工作交响乐团——爱乐乐团。

  那时她大病初愈，就披上假发前往塔林东方艺术节，指挥爱沙尼亚国家交响乐团表演两场我国交响乐音乐会，并应爱沙尼亚国家歌剧院约请，不经排练就成功地指挥了歌剧《卡门》的公演。

  她指挥的《土楼回响》是一部以福建客家历史背景和文化为体裁的大型交响诗，已在12个国家表演近80场，让国际听到我国交响乐。郑小瑛说：“曾经，总是咱们用半生不熟的德语演唱《欢乐颂》，现在也总算让国际友人们用我国的方言一起放声歌唱《土楼回响》。”

  回想在厦门创建交响乐团之初，郑小瑛说，自食其力，没有音乐厅等着她去指挥乐队；只要一个空阔、搁置的礼堂，演奏起来嗡嗡作响，她们只好去买一些白布挂在四周吸收噪音，艰难地排练；还安排240名市民参与贝多芬第九交响曲的合唱，协助市民们进步音乐涵养。

  郑小瑛非常清楚，要让歌剧走进一般群众生活会面对不少困难，但她从始至终坚持，“急社会之所需，尽自己之所能做一点事，那是一种高兴、美好”。站在交响乐舞台指挥几十年了，她每一次拿着指挥棒上去都是不一样的感触，由于著作不一样、观众也不一样，需求通过仔细的预备、具有满足的决心。

  交响乐团中许多青年演奏家都叫郑小瑛“奶奶”，这些后生们做得欠好时，她从来不骂他们，而是帮他们纠正哪里不对，引导和启示他们该如何做。“要把这么多人的才智和创造力凝集在一起，不是靠教育他人来完成，而是要尊重我们，靠自己的涵养和才能把我们凝集在一起，创造出艺术的著作和魅力。”郑小瑛说。

  她还在北京国家大剧院执棒中文版的交响乐《尘世之歌》，在网上开播了“郑式指挥法根底”教育视频和系列交响乐讲座“让耳朵更聪明”，并持续大力推进西方经典歌剧的“洋戏中唱”。

  本年9月，郑小瑛在厦门嘉庚剧院指挥完150分钟的意大利歌剧《弄臣》（中文版）表演后，又全程解说歌剧。她被业界同行称为“穿裙子的卡拉扬”，寻求“高深典雅，和者日众”，3次患癌阅历并不能阻挠她对音乐的酷爱。

  “我周围的人与气氛，都很尽力、很斗争，所以没有很好的办法‘躺平’。”郑小瑛说，音乐终将逾越全部力气，陪同她斗争终身。